Ballbreaker marque le retour à un rock beaucoup plus typé blues que lors du précédent album, The Razor’s Edge, qui tapait clairement dans un son assez typé metal avec des disto bien marquées (les têtes d’ampli Messa Boogie n’y étant pas pour rien). Ici le son bluesy avec des guitares se rapprochant plus du crunch que d’une disto très marquée. Moins d’effets, un son plus classique qui revient au sources du groupes et je dois dire que j’apprécie, étant plus fan de la période 72-80 que de l’actuelle.

Pour le reste c’est du AC/DC, Angus Young semble toujours possédé par sa Gibson SG et Brian Johnson braille avec la même rage des paroles toujours aussi… recherchées et à doubles de sens avec du sexe à presque tous les étages.

Une valeur sûre à mon goût dans la discographie d’AC/DC

C’est un duo musical qui se sert d’un instrument et de deux voix, celles d’un joueur de guitare mi-polonais mi-molette et d’un ex-chanteur star ratée des années 90.

Et c’est bien (enfin il parait).

Deux Gars est composé de Rémi Cieplicki et Baptiste Charden, tous deux auteurs et compositeurs de leurs créations.

Et oui c’est bien ! Deux Gars est un groupe essentiellement de scène que je suis depuis un petit moment et j’attendais avec impatience leur premier album, les quatre chansons disponibles sur leur MySpace m’avaient mises l’eau à la bouche. Ils tournent en région Parisienne et parfois en province mais pas en Bretagne pour l’instant .

Deux voix, accompagnés d’un guitare et de textes tantôt drôles et légers, tantôt tristes et mélancoliques. Un album aux tendances folk très sympa aux textes intéressants et aux mélodies simples et accrocheuses. En un mot : téléchargez ! C’est gratuit et c’est du bon.

Retrouvez donc Remouk (oui, celui de Bashfr) et Bap* sur le site officiel de Deux Gars pour télécharger ou acheter (5 euros plus pleins de frais de port) Je Suis Deux.

Rodrigo y Gabriela sont un duo de guitaristes acoustiques mexicains issus d’un groupe de metal (mexicain lui aussi) dont j’ai oublié le nom, vous ne m’en voudrez pas. Sauf qu’aujourd’hui, ils ont posé la guitare électrique pour jouer sur des guitares acoustiques un genre de flamenco aux accents rock, jazz et avec même des petits morceaux de metal. Je les avais connus sur YouTube avec leurs reprises acoustiques de Stairway to Heaven de Led Zeppelin ou d’Orion de Metallica (album Master of Puppets).

A eux seuls ils réussissent seulement avec leurs guitares, à jouer aussi bien la rythmique que la mélodie, les percussions ou encore les basses. Rodriguo Sanchez est à la guitare principale et Gabriela Quitero est à la rythmique avec un style assez particulier mélangeant guitare permissive et rythmique classique. Leur jeu est rapide, précis et entrainant.  Ils ont aussi la particularité d’enregistrer leurs morceaux studio dans les conditions d’un live, c’est-à-dire en jouant ensembles et non séparément comme presque tous les groupes actuellement.

J’ai acheté l’album Rodrigo y Gabriela (2006) sur un coup de tête après avoir juste entendu les reprises de Stairway to Heaven et d’Orion il y a quelques mois et non, je ne regrette rien. Première écoute, premier morceau, s’en suivent 42 minutes de bonheur. 42 minute d’un son a la fois dynamique et calme (oui c’est contradictoire) changeant un peu des morceaux essentiellement joué à la guitare électrique que j’écoute à mon habitude. Quand à la reprise d’Orion, que dire sinon qu’elle est magnifique. Le CD est accompagné d’un DVD avec quelques morceaux en live et une leçon de guitare assez écœurante.

Encore un coup de tête, deux jours plus tard, je craque pour l’album sortit dernièrement Live in Japan. La même chose avec des morceaux de leur premier album, une reprise de One de Metallica et des solos et bien sur le dynamisme d’un live. Le rythme de certains morceaux est même plus rapide. Des pédales d’effets genre wah-wah ou chorus sont utilisées mais pas à outrance. Je dois avouer que pour moi, ça gâche certains passages…Ce CD est aussi accompagné d’un DVD avec cinq morceaux issu de lives. Et puis entendre dans un concert acoustique gueuler « Are you fuckin’ ready ? » et voir une guitariste acoustique faire « \m/ » sur une pochette, c’est pas tous les jours .

Pour ceux que je n’aurais pas encore convaincus, une vidéo dans la suite :

Crédit photo : Kmeron (Creative Commons By-Nc-Sa)

Le single Rock’n Roll Train a donc été dévoilé aujourd’hui même sur le MySpace d’AC/DC. Le clip ne devrait plus tarder.

Le nouvel album, Black Ice, débarquera quand à lui le 20 octobre dans les bacs avec trois pochettes différentes (marketing quand tu nous tiens… ).

La liste des titres dans la suite.

1. Rock ‘n Roll Train
2. Skies On Fire
3. Big Jack
4. Anything Goes
5. War Machine
6. Smash N Grab
7. Spoilin’ For A Fight
8. Wheels
9. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock N Roll
12. Money Made
13. Rock N Roll Dream
14. Rocking All The Way
15. Black Ice

Avel Glas est un groupe de trois musiciens Bretons qui servent avec leur album, Vent Bleu, de très jolis morceaux de musique celtique (mais pas dans les extrèmes) plutôt entraînants pour certains (la Suite Vannetaise), pour peu j’aurais envie d’aller à un Fest-Noz*… . A écouter tout simplement.

* Oui mais non, je ne suis pas encore remis du dernier…

Electric Fence, c’est son nom. Un groupe de Hard-Rock Hispanique, mais qui chante en anglais, très 70s/80s avec un son très rock mais aussi blues. C’est simple, ça a du rythme, ça fait plaisir. Au niveau des paroles je n’ai pas encore tellement cherché à traduire mais au vu des titres ça ne doit pas être super engagé (Get some rock’n'roll tonite, She’s So Bitch…) et je ne demande pas ça pour du rock. D’ailleurs avec certains morceaux comme Deathbringer on saisit bien les sources d’inspirations (qui a dit AC/DC ?)

Un seul album, Shock’n Roll, est disponible sur Jamendo mais j’encourage tout ceux qui aiment un tant soit peu le rock à y jeter un coup d’oreille.

Alors qu’est-ce donc que cela ? Il s’agit d’un album de 6 titres composé par un amateur du nom de Flo Brown. C’est très pop/folk, hautement écoutable. Le seul reproche que j’aurais à faire serait la qualité du son de certains morceaux, mais c’est de l’amateur et qui plus est gratuit alors je ne vais pas faire la fine bouche .

Quoi qu’il en soit, direction le site pour écouter les musiques en streaming, télécharger l’album ou avoir des informations sur l’auteur.

Merci à Powanono de m’avoir fait découvrir ce p’tit bout de musique .

Quiconque suit un tant soit peu l’actualité du jeu vidéo a entendu parler de Guitar Hero, un jeu de rythme a la DDR mais avec une guitare au lieu d’un tapis. Le principe est excellent, à jouer ça l’est aussi mais subsiste un légé problème : le prix. Dans les 80-90€ le jeu avec la guitare.

Mais pour les pauvres (comme moi, ou toi jeune rebelle ) il existe Frets on Fire. FoF est un jeu libre développé en python (pygame) par le groupe de demomaking Unreal Voodoo (hors sujet mais la demo Obsoleet est juste géniale). Comme pour Guitar Hero il s’agit d’ appuyer au bon moment sur les frets (cordes) avec les touches F1 à F5 et confirmer avec la touche Entrée (pick) pour gratter les cordes. Jusque la aucun intérêt n’est-ce pas ? Et bien ce n’est pas fini, le joueur doit tenir son clavier de travers (et accessoirement passer pour un con) comme sur l’image ci-contre. A noter que le jeu est compatible avec la guitare de Guitar Hero.

Pour ce qui est de la playlist, de nombreux morceaux sont trouvables sur internet. Notamment sur les forums de fans et vu la communauté autour du jeu, la durée de vie est quasi-illimitée. De plus le jeu est extrêmement additif car on est toujours poussé à battre ses propres scores jusqu’à la perfection. Bien sur il faut un minimum aimer le rock dans ses diverses formes pour apprécier pleinement le jeu car ici bien sur point de rap ou r’nb. A noter qu’un éditeur de tablatures basique est intégré dans le jeu mais il vaut mieux se tourner vers un éditeur tiers. Les morceaux contenus dans Guitar Hero peuvent être importés dans FoF. Je ne me suis pas encore tellement penché sur la création de morceaux…

Les seuls gros défauts que je trouve à Frets on Fire sont les douleurs de poignets après une longue séquence de jeu et les musiques en mode Amazing faites par des mutants qui doivent jouer avec des tentacules…

Le jeu est disponible sous Windows, Linux et MacOS X.

Sous Linux j’ai rencontré deux petits soucis :

Au démarrage le jeu m’indiquait « Name or Service Unknown ». Pour y remédier il faut éditer le fichier /etc/hosts de la façon suivante (exemple chez moi) :

127.0.0.1 localhost.air
127.0.1.1 localhost.air

en

127.0.0.1 localhost.air localhost
127.0.1.1 localhost.air localhost

Deuxième problème : la création d’un exécutable. Le jeu est livré sous forme d’une archive à décompresser n’importe où. Personnellement je met les jeux dans /usr/games. J’ai donc placé un fichier FretsOnFire.sh dans le dossier /usr/bin contenant cette simple commande :

cd /usr/games/FretsOnFire/ && ./FretsOnFire

Suivit d’un simple sudo mv FretsOnFire.sh FretsOnFire && sudo chmod 775 FretsOnFire et zou FretsOnFire& ! Bien sûr je chipote, le jeu peut être éxécuté d’un simple double clic mais c’est plus commode pour créer un lanceur (et puis j’aime bien utiliser la console ).

Pour terminer c’est un vrai bonheur de « rejouer » des morceaux de David Bowie, Iron Maiden, Scorpions, Pink Floyd ou encore Nirvana. Et l’utilisation originale du clavier n’y est pas pour rien . Frets on Fire est un drogue dure (d’ou le titre du billet ).

Site Officiel
Wikipedia
Test sur Emu Nova par Leo03