Je ne vais pas chanter les louanges de la maîtrise technique de Pixar, ce qui n’est plus franchement à prouver. Laissons plutôt parler le cœur. Car oui, dans Wall-E il est question de cœur. Une histoire d’amour, d’apparence improbable, entre deux petits robots : Wall-E qui nettoie une terre sur-polluée et abandonnée des Hommes et Eve un robot à la recherche de trace de vie végétale sur terre. Amour qui va pousser Wall-E a poursuivre Eve jusque dans l’espace et sur la vaisseau spatial qui abrite maintenant l’humanité. Les deux personnages sont attachants, et dégagent d’étonnantes émotions pour des machines. De nombreux passages sont vraiment attendrissants et certains peuvent même tirer la larme à l’œil.

Mais au delà de cette histoire se cachent des critiques de la société. Le film est une fable écologique qui met en scène une Terre abandonnée de l’espèce humaine depuis plus de 700 ans, dévastée et remplie de détritus. Le message est clair “Prenez soins de la terre, sinon elle finira comme ça”. Autre critique, c’est celle de la société de consommation. Arrivé sur le vaisseau, on découvre un monde remplis de panneau publicitaires qui disent “Suivez les modes”, “Mangez ceci, mangez cela”, en gros “Consommez, consommez, consommez”. Des critiques pas bien subtiles et clairement affichées mais qui ont le mérite d’être présentes.

Wall-E est un excellent film d’animation. Je n’ai absolument pas été déçu et ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Cela faisait bien longtemps que je n’avais pas été autant émerveillé par un film d’animation. Techniquement proche du photo-réalisme, avec des personnages attachants, Wall-E est un film intelligent qui plaira aux petits et grands (testé et approuvé de 7 à 50 ans). Je rejoins l’avis de ceux qui trouvent qu’il s’agit du meilleur Pixar.

Allez le voir, c’est un ordre !

Waaaallll-EEEEE

Habitué à faire des films de ses expéditions, Nicolas Vanier livre donc ici un documentaire à vocation écologique. Il insiste sur un phénomène grave et bien réel : le réchauffement climatique. Lui qui parcourt les étendues glacées depuis 25 ans, il est bien placé pour savoir qu’en décembre ne pas avoir de neige en Sibérie, c’est qu’il y a un bug.

J’ai pas grand chose à dire finalement sur ce film si ce n’est que c’est un joli documentaire servit par des paysages grandioses et des chiens magnifiques. Il intéressant de voir l’équipe de Vanier au travail, voir la galère que peu être la progression au travers un neige épaisse, au travers de la glace trop fine.

J’ai regardé L’Odyssée Sybérienne sans grande conviction et finalement j’ai bien aimé. Rien que pour la photographie le film vaut le coup d’oeil, certains plans sont superbes.

Requiem for a Dream

Allons y cash, Requiem for a Dream (Darren Arnofosky, 2000) est un film dur. Il met en scène la déscente aux enfers de Harry Goldfarb, sa petite amie Marianne et de son meilleur pote Tyronne tous drogués. Ils s’enferment dans un cercle vicieux pour obtenir de quoi assouvir leurs besoins… A côté, la mère de Harry, Sara, veuve et accroc au petit écran tombe elle aussi dans une dépendance causée par ses rêves de passage à la télé et va suivre un régime à base d’amphétamines afin de maigrir…

La mise en scène est assez particulière mais néanmoins excellente. Entre split-screen, trips de drogués, fixes (prise de drogue)… Beaucoup de scènes torturés, assez démentes mais très efficaces. L’angoisse des personnages et leur détresse est parfaitement palpable. De plus l’excellente bande originale orchestre magnifique le film avec rythme.

J’ai vraiment adoré ce film, très sombre, parfois à la limite du dérangeant, il montre néanmoins une réalité dont on parle finalement assez peu. Requiem for a Dream est un film qui marque et qui est ne coûte vraiment pas cher (~5€).

Antartica, prisonniers du froid

Dans un registre beaucoup plus légé j’ai vu Antartica, prisonniers du froid (Frank Marshall, 2005) de Disney est un remake du film Japonais Antartica (Koreyoshi Kurahara, 1983). Chez moi l’original à laissé un souvenir cuisant a ma famille a cause de la mort de plusieurs huskies (notamment l’orque). Pour ma part je m’en rappelle pas trop donc si je met la main sur la VHS, je regarderais.

Le film (je parle du nouveau, quoique l’ancien raconte la même histoire) raconte l’aventure de chiens de traîneau (huskies et malamuts) abandonnés dans un base scientifique en Antarctique (le glaçon au sud ) et qui tentent de survivre dans le désert glacé. Pendant ce temps leur maître Jerry Smith (Paul Walker) ne peu plus vivre et tente de former une expédition pour les récupérer. A noter que les deux films sont tirés de faits réels.

La version Disney est clairement moins dramatique que l’original et verse même un peu dans la guimauve sentimentale par moments. Les chiens sont magnifiques et plutôt bons acteurs, mais on leurs apporte trop d’humanité à mon goût. Certes un husky c’est loin d’être con et j’en suis témoin tous les jours, mais il y a tout de même des limites… Si il y a autre chose à noter ce sont les paysages qui sont grandioses et magnifique, sur ce point là, le film est parfaitement réussi.

Pour conclure je ne vais pas nier avoir passer un bon moment avec quelques scènes sympathiques mais pas moment le film parait bien long par moments. Je ne m’attendais pas à grand chose et j’avais raison, un film sympatoche à regarder en famille. Un fois ça passe, deux fois ça serait de trop.

Pink Floyd : The Wall est un de ces film conceptuel qui vous laisse dubitatif après la projection… Reprenant l’album The Wall du grand groupe de rock psychédélique progressif britannique Pink Floyd. Un film étrange qui ne laisse pas indifférent. Pink Floyd : The Wall est un film réalisé par Alan Parker en collaboration avec Roger Waters, membre de Pink Floyd et compositeur principal de l’album The Wall.

Le film narre la sombre vie de Pink, un personnage fictif ressemblant par moments à Roger Waters. Pink est un star du rock qui à eu une vie difficile : mort de son père durant la seconde guerre mondiale, élevé par une mère sur-protectrice, brimé par ses professeurs et ses camarades de classe, qui rate son mariage. Autant de faits qui le poussent à se renfermer dans la drogue, derrière un mur pour jusqu’à son « propre » procès, celui de sa conscience. Le tout est entrecoupé de délires et de visions psychédéliques relativement dérangeantes…

Je pense qu’il n’y a pas grand chose à dire sur la bande son sinon qu’elle est tout simplement extraordinaire, avec des morceaux généralissimes comme l’ultra-connu (sûrement un des plus connu de Pink Floyd) Another Brick in the Wall part 2, Goodbye Blue Sky, Is there anybody out there ? ou encore mon préféré : Comfortably Numb. Bien sur quelqu’un qui n’apprécie pas Pink Floyd aura quelques difficultés à ouïr (ou regarder) le film.

Pour terminer, The Wall est un excellent film musical, expérimental et conceptuel très particulier au qualités sonores extraordinaires. Petit truc dommage, mais par rapport au DVD et non au film, c’est l’absence de sous-titres durant les chansons, ce qui peu nuire grandement à la compréhension du film. A ce propos je remercie les divers sites de fans (voir liens en fin de billet) et Wikipedia pour avoir confirmé ce que j’avais compris et avoir éclairé ma lanterne sur quelques points .

Une expérience plus qu’un film, voila ce qui définit Pink Floyd : The Wall. On aime ou on déteste et j’ai aimé .

Quelques liens : Think Floyd, Fan site francophone sur Pink Floyd : The Wall

Pour rappel (ou pas) Grind House est un film d’horreur, ou plutôt deux films de 75 minutes, l’un réalisé par Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill…) et l’autre Robert Rodriguez (Desperado 1 & 2, Une nuit en enfer ou plus récemment Sin City) qui seront coupés par une entracte a base de fausses bandes-annonces réalisées par les deux compères.

Tarantino réalisera Death Proof, un slasher movie avec une voiture en guise de couteau et Rodriguez s’occupera d’un film de zombie nommé Planet Terror.

En parlan de ce dernier, le trailer est disponibles depuis peu sur Internet et on ressent énormément la « pâte Rodriguez » avec des musiques et une mise en scène du même style que ce qui à été vu dans Sin City. Pour voir le trailer c’est sur YouTube.

Toujours est-il que j’attend avec un grande impatience ce film, notament la partie Tarantino en priant pour qu’elle égale le reste de ses productions (et ça serait pas mal qu’il donne des infos sur Inglorious Bastards !)

Source : Tarantino Fiction